
繪畫心理學:從孩子畫作的色彩與線條,開啟理解與對話
在繪畫創作的過程中,我們會因個人不同的喜好,選擇不同的色彩、線條及構圖方式,這也會反映我們當下的感受及想法。藉由作品,讓我們有機會更認識自己,也更理解他人。
我有一個家教學生,性格溫和慢熱,心思敏感細膩,不喜歡外在環境的變動,在陌生環境時需要長時間才能慢慢適應。在幼兒時,媽媽發現他對畫畫很有興趣和天份,想要找相關課程讓他上課,無奈孩子有點排斥團體課程,所以就想先從一對一的個別指導來啟發他的興趣及天賦。就因這樣而開啟我們的緣份,從一開始的陌生到熟悉,慢慢能敞開心胸且充滿信任感,我也十分開心能陪伴他成長。
兒童色彩心理:從孩子喜歡的色彩,觀察個人喜好及人格特質
在上課時,我總是喜歡觀察每個孩子的作品,線條、用色、畫面的完成度及故事性,我發現這個孩子非常喜歡彩虹顏色,作品總是呈現各種繽紛的色彩,溫暖而美麗。不僅只有他,我也發現心思細膩、情感豐富、溫暖文靜的孩子們,都有類似的用色習慣,作品也有類似的風格。
當然,這並不表示,每位喜歡彩虹色的孩子都有相同的性格,有時候作品的色彩配置,會依孩子當下的喜好及感受,而有不同的呈現。
我們可以藉由對話的方式,像是「你為什麼選這個顏色?」「為什麼喜歡彩虹的顏色」來孩子們交流並理解他們的想法。
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2.【色彩心理學】喜歡綠色? 討厭紅色? 「對比色」 能看出我們需要療癒的課題?

(星夜-學生4歲時的作品,房子色彩繽紛,孩子喜歡用彩虹顏色來繪製作品。)
除此之外,這個孩子也喜歡變換、嘗試各種不同的色彩。每次上課時,只要有選顏色的機會,他一定每個顏色都會試試看。有一次,我看著他正在換顏色塗色時,我突然意識到一件事,在下課後,我跟媽媽說:「雖然他不喜歡外在環境的變動,適應非常慢,但對他本身來說,他其實喜歡事情是有變化的,有新鮮感的,我想在以安穩生活的前提下,他應該沒辦法接受一成不變的生活。」
當媽媽聽完我的想法後,她說我的觀察真入微,並且從飲食方面來跟我應證這個觀察。舉例來說,假如今天早餐有出現荷包蛋、中午若是一樣有出現蛋的料理,像是蛋花湯,雖然都是蛋料理,但大部分人都是可以接受的,因為烹調及料理方式不同,吃起來就像在吃不同料理,不會那麼膩。但這個孩子沒辦法,只要三餐中出現一次蛋,不管是蒸蛋或是番茄炒蛋,下一餐就若再出現蛋料理,他就顯得興趣缺缺,即使改變烹調及料理方式也一樣,他也不感興趣,所以每餐都要變化及新鮮感。
當我聽完真是驚訝,心想媽媽準備三餐也太辛苦了,真是敬佩媽媽的愛及耐心。也沒想到從這個細微的觀察中,能夠更深入了解孩子的性格。

(牽牛花-學生5歲時的作品,使用彩色筆搭配酒精來暈染,牽牛花朵的五顏六色且繽紛。)

(好吃的剉冰-學生6歲時作品,喜歡使用不同的顏色來當作剉冰淋醬。)
從線條與造型,來觀察孩子的創作方式
除了用色外,我也喜歡觀察孩子在畫線條和創作造型時不同的表達方式。
我曾經教過一對兄弟,兩人在創作時有著明顯不同的習慣。哥哥畫線條時,常會呈現較圓潤、流暢的造型;弟弟則較常使用明確、俐落,帶有稜角的線條。
在日常相處中,我也觀察到兩人有著截然不同的性格。哥哥個性比較溫和安靜,遇到事情時不一定會立即說出自己的想法;弟弟則比較直接,面對自己在意的事情時,往往會積極表達立場。在作品的呈現上,也能夠顯現他們這部分的差異。

(哥哥的作品,以圓潤流暢的線條描繪西瓜與人物,呈現出柔和的造型特色。)

(弟弟的作品,以較鮮明、俐落且帶有稜角的線條描繪西瓜與人物,呈現出與哥哥不同的造型風格。)
透過藝術創作認識自己,開啟自我覺察的旅程
我第一次接觸透過繪畫認識自己的概念,是在學生時期,老師曾分享房樹人繪畫心理測驗,讓我開始對畫作與自我連結產生興趣。
多年後,我在大學選修基礎繪畫課程時,又遇到一位令我印象深刻的老師。他不只教導我們構圖與繪畫技巧,也會在討論作品時,引導我們觀察自己,並從中更了解自己。
這段經驗對我影響很深。我發現,藝術創作不只是學習如何把東西畫得更好,也可以是一個停下來觀察自己、整理感受與重新理解自己的過程。
因此,在我的藝術教學中,我希望除了帶領學生學習色彩、構圖與繪畫技巧,也能尊重每個人不同的創作方式,讓作品成為交流與探索的起點。
有時候,我們會在創作中發現自己一直偏好的顏色;有時候,則會注意到自己面對不熟悉的材料或畫法時,產生了什麼感受。這些發現不一定代表某個問題,而是讓我們多了一個認識自己的角度。
我相信,每個人的作品都有其獨特之處。當我們願意帶著好奇心觀察自己的創作,並給予自己表達與思考的空間,就有機會逐漸理解自己的喜好、感受與選擇。
對我而言,藝術的價值不只是完成一件作品,更在於創作的過程中,我們能夠更深入了解自己,並從中發現更多可能性。
如何透過畫作認識自己與孩子?
當我們觀察一幅畫時,可以先從幾個方向開始:
1. 觀察作品中的細節
看看作品畫面使用了哪些顏色、線條與材料,如何安排構圖,和使用哪些元素。
2. 詢問創作者的想法
例如:「你為什麼選擇這個顏色?」「你最喜歡畫面中的哪個部分?」「創作時有沒有哪個地方讓你印象特別深刻?」
3. 聆聽個人的感受與聯想
同一種顏色或線條,對不同的人可能有完全不同的意義。
例如,我有A學生很喜歡黃色或是金黃色,在作品中會大量使用相關色彩。我曾問過他:「為什麼這麼喜歡黃色呢?」他說:「因為看起來很亮又鮮豔。」
而另一個B學生有段時間在作品上頻繁使用黃色,則是因為他最近很開心,黃色能表達他心中喜悅、幸福的感受。
4. 從對話中發現新的理解
當作品、個人感受與生活經驗有機會被放在一起討論時,我們或許能發現自己過去沒有注意到的喜好、習慣、想法或心理狀態。
當我跟A學生的媽媽聊起他使用黃色的習慣,並談論孩子在學校生活、人際互動時,黃色反映他喜歡備受注目、樂於表現自己的人格特質。
而在跟B學生媽媽交流時,發現孩子因為在學校近期有活動,且有很美好的參與體驗,讓他心情充滿喜悅洋溢,黃色則是反映他的心境,充滿幸福感
對我而言,繪畫創作最珍貴的地方,就是讓藝術成為一扇窗,陪伴我們帶著好奇與尊重,慢慢認識自己,也理解每個人不同的世界。



